Az igaz történet arról, hogy egy műalkotás 28 különböző gyűjteményben végződött
Ha Ön még az impozáns művészet alkalmi rajongója is lehet, akkor Edgar Degas tizennégy éves kis táncosnőjét (1881) látta a Metropolitan Museum of Artban .
És az Orsay-i Múzeum. És a Szépművészeti Múzeum, Boston. Van még egy a Washington DC-ben található Nemzeti Művészeti Galériában, a Tate Modern-ban és még sok másban. Mindent összevetve a "Kis Dancer" 28 változata a múzeumokban és galériákban világszerte.
Tehát, ha a múzeumok mindig eredeti (és gyakran felbecsülhetetlen) műveket mutatnak be, akkor hogyan lehet ez? Melyik az igazi? Komolyan, van-e olyan sok "kis táncos"? A történet magában foglal egy művészt, egy modellt, egy csomó nagyon dühös kritikát és egy bronzötvözetet.
Kezdjük az elején. Amikor Edgar Degas érdeklődött a párizsi operában a balett táncosok témájával kapcsolatban, vitatottnak tekintették, mivel ezek az alsóbb osztályok lányai és nõi voltak. Ezek olyan nők voltak, akik kényelmesen látták sportos testüket formájú ruhákban. Sőt, éjszaka dolgoztak, és általában önellátóak voltak. Míg ma a balettet a tenyésztett elit nagy érdeklődésének tartják, a Degas ellentmondásos volt abban, hogy rámutasson olyan nőkre, akiket a viktoriánus társadalom megsértette a szerénység és az udvariasság határainak.
Degas kezdte karrierjét történelemfestőként, és soha nem fogadta el teljes mértékben az "impresszionista" kifejezést, hiszen állandóan Realistának tartotta magát.
Bár Degas szorosan együttműködött az impresszionista művészekkel, köztük Monet és Renoirrel, Degas kedvelte a városi jeleneteket, mesterséges fényt, rajzokat és festményeket közvetlenül a modelleiből és témáiból. Szeretett ábrázolni a mindennapi életet és a test hiteles mozgásait. A balett táncosok mellett rácsokat, bordélyokat és gyilkossági jeleneteket ábrázolt, nem szép hidakat és vízililiókat.
Talán több, mint a táncosokat ábrázoló többi műve, ez a szobor gazdag pszichológiai portré. Először gyönyörű, kissé megzavaróvá válik, a hosszabb pillantást vet.
Az 1870-es évek végén a Degas a festészet és a pasztellák hosszú karrierje után kezdte magát szobrot tanítani. Különösen Degas lassan és szándékosan dolgozott egy fiatal balett táncos szobrászán, olyan modellt használva, amelyet a párizsi opera balettiskolájában találkozott.
A modell Marie Genevieve von Goethem, egy belga diák, aki a párizsi opera balett társaságához csatlakozott a szegénység kiszabadulásának eszközeként. Az anyja mosodában dolgozott, és a nővére egy prostituált volt. (Marie húgát szintén a baletttel edzett). Először a Degas-nak jelentkezett, amikor 11 éves volt, majd 14 éves korában, mind meztelenül, mind balett ruhájában. Degas a szobrot színes méhviaszból és modellező agyagból építette.
Marie-t úgy ábrázolták, ahogy valószínűleg; a szegényebb osztályok egy lánya, aki egy ballerina volt. A negyedik helyen áll, de nem különösebben kedvező. Mintha Degas egy pillanat alatt elkapná egy rutin gyakorlatban, nem pedig a színpadon. A lábán lévõ harisnyanadrág lumpy és pilled, és az arca szinte felháborító kifejezéssel tér el a térben, és megmutatja nekünk, hogyan próbálja megtartani a helyét a táncosok között.
Kényszeredett bizalmával és kemény határozottságával teli. A végleges munka egy szokatlan anyagcsomag volt. Még egy szatén papucsot is viselt, egy igazi tutu és az emberi haj a viaszba keveredett, és íjjal volt összekapcsolva.
A Petite Danseuse de Quatorze Ans, amint az 1881-es hatodik impresszionista kiállítás alkalmából Párizsban mutatkozott be , rögtön dicséret és megvetés tárgyává vált. Paul de Charry művészeti kritikus dicsérte ezt a "rendkívüli valóságnak", és remek mesterműnek tekintette. Mások a művészettörténeti előzményeket a spanyol gótikus művészet vagy az ősi egyiptomi alkotások szobrászatának tekintették, mindkettő emberi hajat és textilt használ. Egy másik lehetséges befolyás származhat a formázó évek során Degas töltött Nápolyban, Olaszországban meglátogatta nagynénje, aki házasságot kötött Gaetano Bellelli, egy olasz báró.
A Degas-t befolyásolhatta a Madonna szobrokat, amelyeknek emberi hajuk voltak, ruhák, de mindig az olasz vidéki parasztasszonyok voltak. Később azt feltételezték, hogy talán Degas kacsintott a párizsi társadalomban, és a szobor valójában vádaskodik a munkásosztálybeli emberek nézeteiről.
A negatív véleményezők hangosabban és végül a leginkább következetesek voltak. Louis Enault a szobrot "elég egyszerűen szörnyűnek" nevezte, és hozzátette: "Soha többé nem szomorúan jelenik meg a szerencsétlenség szerencsétlensége". Egy brit kritikus panaszkodott, hogy az alacsony művészet elsüllyedt. Más kritikákat (amelyek közül 30 összeszerelhető) tartalmazhatta a "Little Dancer" összehasonlítását egy Madame Tussaud viaszfigurával, egy dressmakers manökenccel és egy "félig idióta"
A "kis táncos arcát" különösen brutális vizsgálatnak vetették alá. Leírták, hogy úgy néz ki, mint egy majom, és hogy "minden ellenség gyűlöletes ígéretével jelölt arc". A viktoriánus korszakban a frenológia tanulmányozása, majd egy nagyon népszerű és széles körben elfogadott tudományos elmélet állítólag azt állította, hogy megjósolja a morfamagot és a szellemi képességeket a koponyaméret alapján. Ez a hit sokan azt hitték, hogy Degas a "kis táncos" -nak kiemelkedő orrát, száját és homlokát taszította, ami azt sugallja, hogy bűntett volt. A kiállításon a Degas pasztell rajzai is megjelentek, amelyek az elméletüket támogató gyilkosokat ábrázolták.
Degas nem tett ilyen nyilatkozatot. Mint minden rajzaiban és táncosrajzaiban, érdeklődött a valóságos testek mozgásától, amelyeket soha nem próbált idealizálni. A gazdag és puha színpalettát használta, de soha nem akarta elhomályosítani alanyai testének vagy karakterének igazságát. A párizsi kiállítás végén a "kis táncos" eladatlanul ment, és visszatért a művész stúdiójába, ahol 150 egyéb szobrászati tanulmánya maradt haláláig.
Ami a Marie-t illeti, mindent tud róla, hogy kirúgták az Operából, mert későn próbáltak, majd örökre eltűntek a történelemből.
Tehát miként ért véget a "Tizenöt év kis táncosza" 28 különböző múzeumban?
Amikor Degas 1917-ben meghalt, több mint 150 szobrot találtak a stúdiójában viaszban és agyagban. Degas örökösei engedélyezték, hogy a példányokat bronzra adják, hogy megóvják a romló munkákat, és így késztermékként értékesíthetők. Az öntési folyamatot szorosan irányította és egy kiváló párizsi bronz öntöde szervezte. A "Kis Dancer" harminc példányát 1922-ben készítették el. A Degas hagyatékának növekedése és az impresszionizmus népszerűsége felrobbant, ezeket a bronzokat, melyeket selyemputust adtak, múzeumok szerte a világon.
Hol vannak a "kis táncosok" és hogyan láthatom őket?
Az eredeti viasz szobor a Washington DC-ben található Nemzeti Művészeti Galériában A 2014-es "Little Dancer" című kiállításon a Kennedy Centerben bemutatott zenét a modell mint egy kitalált próbálkozás kísérte a többiek összeszerelésére titokzatos élet.
A múzeumokban található és a nyilvánosság által megtekinthető bronz öntvények a következőkön állnak:
Baltimore MD, Baltimore Művészeti Múzeum
Boston MA, Szépművészeti Múzeum, Boston
Koppenhága, Dánia, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Művészeti Intézet
London Egyesült Királyság, Hay Hill Galéria
London Egyesült Királyság, Tate Modern
New York NY, a Metropolitan Museum of Art (Ez a kis táncos kíséri egy nagy gyűjtemény bronzöntvények ugyanabban az időben.)
Norwich UK, Sainsbury Vizuális Művészeti Központ
Omaha NB, Joslyn Art Museum (A gyűjtemény egyik ékköve)
Párizs Franciaország, Musée d'Orsay (A The Met mellett ez a múzeum rendelkezik a Degas művek legnagyobb gyűjteményével, amelyek segítik a "kis táncos" kontextusát.
Pasadena CA, Norton Simon Múzeum
Philadelphia PA, Philadelphia Művészeti Múzeum
St. Louis MO, Saint Louis Művészeti Múzeum
Williamstown MA, a Sterling és a Francine Clark Művészeti Intézet
Tíz bronz magángyűjteményekben. 2011-ben az egyiket Christie's árverésre bocsátották, és várhatóan 25-35 millió dollárt keres. Nem kapott egyetlen ajánlatot.
Ezenkívül van egy gipszverzió a "Kis Dancer", amely továbbra is vitatott arról, hogy azt befejezte a Degas vagy sem. Ha a Degas attribútumát szélesebb körben elfogadják, akkor egy másik táncos is megteheti, hogy beléphessen egy múzeumi gyűjteménybe.