Akár tervez úticélt, éppen útközben vagy egyszerűen szereted a műfajt, itt vannak kedvenc útiterv-filmjeink, amelyek mindegyike LGBT karaktereket, témákat vagy ízeket tartalmaz. Az amerikai Southwest deszkáitól a dél-franciaországi virágzó rétekig és a hatalmas ausztrál Outback-n át a Mexikó eldugott tengerpartjaira vetítve, ezek a filmek megmutatják nekünk a sok lehetőséget, amelyeken a nyílt úton utazhatnak nekünk - és segítsen nekünk abban, hogy a világot és magunkat más fényben ismerjük meg.
01/12
A Felix kalandjai (Franciaország, 2000)
Felix (Sam Bouajila) a közelmúltban elveszítette az édesanyját, és a film kezdetén elbocsátott dokkolói munkájából, ezért partnere áldásával együtt elhatározza, hogy a Dieppe-ban, Franciaország északi partján, hogy elkapja az elhunyt apa a déli tengerparti Marseille városában . Rengeteg kitérőt tesz, hogy mind a megingathatatlan, mind a rövid távú kapcsolatokat megteremtse, és saját útját hozta létre. Ez a jól megtervezett történet, amelyet az igazi partnerek írt és rendezett Olivier Ducastel és Jacques Martineau, különböző fontos részleteket érint Felix életéről - nyíltan meleg, nyílt kapcsolatban, HIV-pozitív és arab származású - szenzáció nélkül őket. Egy szexi, szívmelengető és betekintő utazás a francia vidék hozzáadott bónuszával.
02. oldal, 12
Priscilla kalandjai, a sivatag királynője (Ausztrália, 1994)
Két drag queens (Hugo Weaving és Guy Pearce) és egy transz nő (Terence Stamp) utazik az ausztrál sivatagban egy teljesen kirakott turistabuszon, rendszeresen kitörtek a showstopping számok. Ez az ikonikus film nem minden mulatság és tábor, sok karakter-vezérelt dráma és konfliktus. A film segített a Weaving és a Pearce nemzetközi csillagainak elkészítésében, és tovább erősítette a Terence Stamp hírnevét, kiegészítve már a díjnyertes előadásait. És ha szeretnél még egy ilyen témát, mindig próbáld megnézni a hot-mess hollywoodi knockoff-ot, ami To Wong Foo Köszönöm mindent, Julie Newmar-t, főszereplésével, különböző sikerekkel, Patrick Swayze, Wesley Snipes és John Leguizamo .
03. oldal, 12
Boys on the Side (USA, 1995)
Whoopi Goldberg, Drew Barrymore és Mary-Louise Parker három barátot játszanak közelebb egymáshoz a gyakran komikus, esetenként erőszakos, végső soron tragikus és romantikus utazás során New York Citytől Tucsonig . A kiemelkedő előadások mellett a film egy emlékezetes megjelenést is mutat egy fiatal és nagyon komoly Matthew McConaughey-től. A film zenéje egy olyan női rock-pop-felállítást tartalmaz, köztük Melissa Etheridge, Joan Armatrading, Sheryl Crow és Bonnie Raitt. Ehhez szüksége lesz egy doboz szövetre.
04/12
Carol (Egyesült Királyság / USA, 2015)
Egy gyönyörűen megfigyelt 1950-es évek kora romantikus kapcsolat a fiatal üzlet lány és a törekvő fotós, Therese (Rooney Mara) között, és egy hihetetlenül elbűvölő, de meggyötört idősebb nő, Carol (Cate Blanchett), elismert rendező Todd Haynes.Therese csatlakozik Carol impulzív menekülés, hiszen New York City-től nyugat felé haladva nem terveznek célt (bár nem állnak meg ott a filmben, Manhattan és Chicago sok gyönyörű felvétele valós életben készült Cincinnatiben ). Mind Blanchett, mind Mara kieséses előadást és filmes pártot alkotnak a korosztály számára.
05. oldal, 12
Cloudburst (Kanada, 2011)
Olympia Dukakis és Brenda Fricker játszanak Stella és Dotty egy pár Maine-ből, akik a csomót Nova Scotia-ba kötötte, miután Dotty unokája egy ápoló otthonba helyezte. Ebben a furcsa, gyakran vicces, és határozottan fonnyadt fonalban felvesznek egy fiatal autósát (Ryan Doucette) az út mentén, és erős barátságot alakítanak ki vele.
06. oldal, 12
A Doom Generation (USA, 1995)
A második film, Gregg Araki "Teenage Apocalypse Trilogy" című kiadványában a Doom Generation megosztotta a kritikusokat felszabadítás után, de hamarosan kultikus kedvence lett a sivatagi, szatirikus ábrázolásnak egy dél-kaliforniai sivataggal, amely giccses belső terekkel, quickiemartokkal és elhagyott raktárokkal volt burkolva. Rose McGowan, James Duval és Johnathon Schaech csillagok, mint a fiatal hősök, akik végtelenül Los Angeles-i apokaliptikus terjeszkedésen keresztül különböző szexuális cselekményeket folytatnak, és elszaladnak a színes pszichoszokból.
07. oldal, 12
Szállj a buszra (USA, 1996)
A különböző életkörülmények között élő afroamerikai férfiak - köztük Kyle (Isaiah Washington) és Randall (Harry Lennix) - egy homoszexuális pár a felbomlás folyamán - Los Angeles-i washingtoni washingtoni Washington részt vesznek a Million Man March-ban. Ez az alatta lévő Spike Lee film rengeteg kényszerítő, bonyolult fordulatot tesz, mivel minden ember szembesíti a hasonlóságokat és a különbségeket, és végül egyre inkább tiszteletben tartja és értékeli közös egységüket. Mint Lee legtöbb munkájához, a film kiváló hangzást is tartalmaz, amely magában foglalja a Curtis Mayfield, D'Angelo és A Tribe Called Quest szerelmeseit.
08. oldal, 12
Hedwig és az Angry Inch (USA, 2001)
Író-rendező John Cameron Mitchell genderqueer glam rock extravagáns először érzést váltott ki Broadway showként, majd kultikus kedvence lett a film megjelenése után. Hedwig (Mitchell) Kelet-Németországban nőtt fel, beleszeretett egy amerikai katona és szexuális változást választott, hogy törvényesen költözzön és költözzön az USA-ba. Csak a vaginoplasztika nem megy a terveknek megfelelően, hüvelykes csikk a lábai között; így a cím "dühös hüvelyk". Hedwig később felhagyott a Junction City-ben, Kansasban, és rock-zenekart alkot más kelet-európaiakkal. A film követi őket "túránként", ahogyan egy Bilgewater, a tenger gyümölcsei lánctalpas éttermében, kávézókban és szalag-bevásárlóközpontokban merülnek fel az országban.
09. oldal, 12
My Private Idaho (USA, 1991)
A Portland utcai haverjai, Mike (Phoenix-folyó) és Scott (Keanu Reeves) intim kapcsolatot alakítottak ki a rendező Gus Van Sant laza adaptációjával, a Shakespeare IV. Scott csatlakozik Mikehez az Idaho-ba vezető úton, hogy meglátogassa testvérét (és végül is, hogy keressen anyát Olaszországban). A valóban eredeti kultikus klasszikus a furcsa mozi, amely egy hipnózisos előadást mutat Phoenix, ami most a végső színész tehetségének bizonyítéka.
10/12
Thelma & Louise (USA, 1991)
A végső női haver film. Bár nem kifejezetten meleg film, könnyű megérteni, hogy az LGBT közössége miért fedi ezt a szétszórt feminista történetet. A Thema és Louise (Geena Davis és Susan Sarandon tökéletesen játszottak) két Arkansas nő, akik hétvégi kirándulásra indultak a hegyekben a Louise "Ford Ford Thunderbird" kabriójában. A dolgok gyorsan megfordulnak a rosszabb helyzetben, amikor egy ember, Thelma táncol egy közúti házban, megpróbálja megerőszakolni. Louise, hogy megvédje a barátját, elveszíti a lelkesedését, lőni és megöli az embert. Attól tartva, hogy senki sem fogja elhinni a gyilkossági kísérletre vonatkozó állításukat, a kettő a törvényből indul, a délnyugati nyílt utak mentén, végül a Grand Canyon-on, a hollywoodi történelem egyik legemlékezetesebb végső szakaszában. És ki tudja elfelejteni Brad Pitt csillogó turnjét, mint a meztelen cowboy?
11/12
Transamerica (USA, 2005)
Felicity Huffman figyelemre méltó teljesítményt nyújt Bree-nak, egy transz-nőnek, aki egy héttel a tervezett vaginoplasztika előtt felfedezte, hogy egy 17 éves fiú, Toby (a tehetséges és szexi Kevin Zegers) született. Terapeutaja ragaszkodik hozzá, hogy el kell fogadnia ezt a hírt, mielőtt aláírja a műtétet, ezért Bree elbocsátja Toby-t New Yorkból a börtönből, és beleegyezik, hogy Los Angelesbe vezet, anélkül, hogy az apját feltárná. Bizonyos emlékezetes megállásokat vezetnek az út mentén, köztük egy nemi büszkeséget Dallasban , és bonyolult családi összejövetelt Phoenixben .
12/12
Y tu mama tambien (Mexikó, 2001)
Két mexikói kisfiú, a Julio (Gael Garcia Bernal) és a Tenoch (Diego Luna) találkozik egy gyönyörű spanyol nővel, Luisa (Maribel Verdu), és sikerül meggyőzni őt, hogy csatlakozzon hozzájuk a hegyekben, és a közép-mexikói dzsungeleket egy eldugott csendes-óceáni strandra, amit senki más nem tud. A film nemcsak a serdülőkorú szexuális kapcsolatok becsületes ábrázolásához, hanem a történetnek a Mexikó bonyolult történetében bekövetkező, növekvő új korszak veszteségét, halálát, intimitását, valamint kulturális és politikai realitásait is feltárta. Y tu mama tambien, valamint alkotója kortársai egy maroknyi más alkotása mellett folytatódna egy mexikói film új hulláma, és Alfonso Cuaron író-rendezőt hozhatta létre generációjának egyik nagy nemzetközi tehetségévé.