A múlt év végén a Milwaukee Művészeti Múzeum felújította a galériákat, hogy még többet kérjen a Michigan-tó gyönyörű, lenyűgöző kék szalagjától a ropogós, fehér épületben, melynek Santiago Calatrava Quadracci pavilonjának designja a TIME Magazine "legjobb design" múzeumait 2001. Az új galériákban ablakok falai vannak, és egy pohár bort vagy csinos pasztell makaron süteményt ülhetsz a múzeum harmadik noshing és imbibing területén - az alsó szinten, a Michigan-tótól csak pár száz méterre.
A Quadracci pavilonhoz képest a múzeum legrégebbi épülete felújításának eredményeképpen ma már két új létesítmény van: a "Collaboratory" (2017 márciusáig), egy interaktív tér, amely bemutatja, hogy a modern tárgyak (pl. Beats fejhallgató) ihlette a korábbi évszázadok, született ki a múzeum Teen Leadership Program; és a Chipstone Alapítvány "Mrs. M-kabinet ", egy replika 19. századi lakóépület tele tárgyak egy nő abban a korszakban lehet tulajdonában.
Ezeknek az izgalmas változásoknak a hulláma a legutóbbi, május végén nyitott kiutazó "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (május 8-ig). A Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban előadott előadás a 19. század elején a Hudson River School festőinek egy része, akiket a közlekedés legutóbbi újításai inspiráltak, lehetővé téve számukra a stúdiók elhagyását és a természetben való kijutást .
(Érdemes megjegyezni, hogy költők és írók is a mozgalom.) Ezek a helyek közé Niagara Falls, az Adirondacks, a Catskills és a Hudson River Valley. Huszonhárom művész képviseli a mintegy 50 festmény bemutatóját, a legismertebb Thomas Cole-t. Tartalmazza a Cole "The Empire Course" (1834-36) sorozatát, amelyet korábban a párizsi Louvre-ban mutatott be, és Milwaukee debütált.
A társadalom újjászületéséről van szó, és mind az öt ember ugyanabban a szobában élvezi a félelmetes pillanatot, különösen, mivel mindegyiknek van egy fókuszpontja (egy sziklás szikla), bár az egyes festmények körül mozog. Politikai kijelentés volt Andrew Jackson birodalmi filozófiái ellen, mondja Ruud. A kiállítás többi epikus festője Asher Brown Durand és a Frederick Edwin Church.
"(A művészek) igyekeznek felidézni egy verset, irodalmi és történelmi kapcsolatot a tájjal" - mondja Ruud. "(Ezeket a festményeket) az amerikai földön létrehozott első nagy amerikai műveknek tekintették. Manapság olyan fontosak, mint 200 évvel ezelőtt. "Mindegyikük a New York-i Történelmi Társaságtól kölcsönöz. A polgárháború magasságában festett néhány ilyen alkotás tovább hajtóvá tette vágyát "a háború által sújtott környezetből való kilábalásra" - mondja Brandon Ruud, aki 2014-ben csatlakozott a múzeumhoz, mint Abert Family Curator of American Art.
A női művész által készített magányos festmény Louisa Davis Minot "Niagara Falls" (1818). Ruud azt állítja, hogy ez a kiállítás egyik kedvence közül. "Érezte a ködöt, és hallotta a bukás üvöltését" - mondja a Niagara-vízesésről. - Azon a rémületérzetet idézi fel, amelyet először érezhetünk. - A Niagara-vízesések másik nézőpontja Alvan Fisher "Niagara: The American Falls" (1821) egy olyan festmény, amelyet Ruud "inkább visszatartott".
A New York-i Történeti Társaság által szervezett kiállítás három részre oszlik, amelyek vászon voltak ezeknek a művészeknek a munkáihoz: az Egyesült Államok északkeleti részén, a nyugat-hegységben és Olaszországban. A kiállításon a Frederick Edwin-templom "Cayambe" (1858) és az Albert Bierstadt (1873) "Donner-tó csúcstalálkozó" falvastagsága látható. Ebben a darabban, amelyet a Collis Huntington vasút mágnese megbízott, és bemutatja a kaliforniai Northern Sierra-t, Bierstadt kifejezi "az amerikai táj csodálatos méltóságát" - mondja Ruud,
"Amerika volt az új világ és Európa a régi világban" - mondja. - Amerika volt a csillogó jeladó a dombon, ha akarod.