Bár a manhattani (à la Chelsea ) művészi galériában gazdag városrészek továbbra is nagy névadó művészeket mutatnak be a hagyományos galériákban, néha a legjobb módja annak, hogy felfedezzék az új és a felemelkedő csillagművészeket, hogy eljussanak azokhoz a területekhez, ahol a művészek maguk élnek és dolgoznak - amely sok esetben a NYC-ben kívül esik Manhattanben.
Köztudott, hogy az egyre növekvő bérleti költség és bérleti díj miatt Manhattanben a legtöbb NYC-mûvész ma a "külsõ" kerületekben áll üzembe, elsõsorban Brooklynban; így Brooklyn lett népszerű megállóhely művészeti gyűjtők és rajongók számára. Azonban a Brooklynban bekövetkező lakhatás miatt a tér és a pénzügyi szabadságot kereső művészek lassan vándorolnak a szomszédos Queens városhoz. Kombináld ezt a már meglévő hirdetési közösséggel, akiknek régi lakóhelye van, és a Queensnek tényleg a radarról kell lennie kortárs művészeti tájának.
Az NYC művészeti jelenet állandó változásánál a manhattani galériák mindent megtesznek azért, hogy túlélhessék és megéljék. Mint ilyenek, a művészeti galériák már nem csak a művészeti gyűjtők vagy a window-shopping art böngészők; Közösségi kulturális központokká, oktatási létesítményekká és szabadidős forró pontokká váltak. Brooklyn és Queens főleg a "hibrid" formátum felemelkedését látták, ami a hagyományos művészeti galériák, de a teljesítmény terek, bárok, könyvesboltok, tanulási lehetőségek, művészek kollektívei stb. amelyek követik saját szabályrendszerüket:
01/04
Helyi projekt
Fotóhitel: helyi projekt Manhattan és Brooklyn közelsége miatt a Queens szomszédsága a Long Island City vagy a LIC a queensek de facto "művészeti központja". A MoMA PS1, a Noguchi Múzeum, szobrászközpont és a környékbeli egyéb neves művészeti intézmények a környék láthatóságát és nemzetközi elismerését biztosítják. Ugyanakkor vannak olyan alul radaros műveletek is, mint például a Local Project, egy kis, de hatalmas, nonprofit művészeti szervezet, amely 2003 óta működik a LIC-ben, több mint 400 kiállítással és több mint 2000 újonnan született művésznek ad otthont a világ minden tájáról . Mivel a LIC folyamatosan átalakult a magas, csillogó lakóházak földjévé, melyet az épület megsemmisítésével ütköztek, amely egykor graffiti mecca 5Pointz-ot (ahol a Helyi Projektet egyszer találtak), ilyen szervezetek lehetővé teszik a szomszédság számára, hogy ragaszkodjon az utcai hitelhez a NYC művészeti színtéren.
Különösen városi és gyakorlatias, a Local Project olyan természetes szinergiát talált, amelyet a művészek és a közönség olyan inkluzív környezetben fejezi ki, amely messze elmarad az elitista kiválasztási kritériumoktól, amelyeket sok más galériában talál. Nemcsak művészeti galériaként szolgálnak együttműködő és multidiszciplináris műsorokkal, hanem művészeti osztályokat, együttműködési tereket, rezidenciákat és mentori programokat kínálnak. Mint művészek és barátaik által szervezett szervezet, elkötelezte magát a művészek és a helyi közösségek közötti hidak építésében.
02. 04. sz
Topaz Arts
Többek között a Woodside, a Queens , a nagy helyi ír kocsmák és a minőségi thai ételeket ismerik a helyiek. Most egy kis és szenvedélyes művészeti jelenet is növekszik a környéken. Fényes fény ebben a feltörekvő jelenetben a Topaz Arts; 2000-ben alapították, ez egy többfelhasználós tér és kreatív fejlesztési központ, amely művészeti kiállításokat mutat be (festészet, szobrászat, stb.) és teljesítményt produkál.
A Topaz név Todd és Paz kombinációja, a két alapító - Todd Richmond és Paz Tanjuaquio - elnevezése, akinek látása és izzadása ezt a művészeti oázist a Woodside kereskedelmi / ipari részlegében mutatta be. A két művész éveket kerestek egy olyan művészeti tér megtalálásához, amely "visszavonulást jelentene New Yorkban". A városban elmaradó kulturális élőhely miatt nem könnyű feladat; végül a Queens-ekre csiszolták őket, és a tökéletes időzítés alkalmával egy raktárhelyiségbe szállították őket, amelyet a mûvészeti központba alakítottak át, ma, táncparketten, gyönyörûen koreografált előadásokkal. Egy szomszédságban, amely egy munkásosztálybeli népességből és egy rendkívül sokszínű közösségből áll, Topaz kezeli a helyi művészi jelenet felemelését anélkül, hogy kitalált volna.
03. 04. sz
Knockdown Center
Photo jóváírás: Knockdown Center Az utóbbi években jelentős előfordulása volt a kreatív típusoknak Bushwickből, Brooklynból, a szomszédos Ridgewoodba és a Queens-i Maspethbe . A fejlesztők és a gazdagabb évezredek által elmozdított szegény művészek kereskedői irányítószámokat használnak, de semmiképpen sem veszítenek el a bűbáj vagy a bűbájt miatt, hiszen a Bushwick-i Queens-partnerek saját kávézókat, bárokat és éttermeket kínálnak, valamint egy hasonló építészetet, köztük ipari épületeket csak könyörögni, hogy újból felfedezzék az új művészet gazdaságát.
Adja meg a Knockdown Center-et, egy másik példát a "hibrid" galéria modellre, mivel művészeti központként és "szokatlan projektekhez és együttműködésekhez" szánt helyet kínál. Alapja egy olyan 50 ezer négyzetméteres gyár, amely folyamatosan felhasználásra került több mint 100 éve, először üveggyárként, majd előkészített ajtók gyártási központjaként, amelyeket darabokra szállítanak - vagy "leütöttek" - innen a kiállítások és előadások neve és filozófiája. olyan intézmények, amelyek a legjobban reagálnak az egyedi ipari építészetre és a helyszín dimenzióira: a Knockdown Center, amely egy olyan növekvő kulturális színtéren van, amely valószínűleg el nem ismerhető az elkövetkező években, biztosan kiemelkedik az úttörőnek és a kedvelt kedvenc helyszíneknek. kísérleti és merész művészet.
04/04
Flux Factory
A lakóhelyüket elhagyni kényszerülő Brooklynitekről is van a Flux Factory, amely 1993-ban Williamsburgban, Brooklynban mutatkozott be művészi kollektornak, és alternatív vitrinet kínál a hagyományos kereskedelmi galériákhoz. A 2002-es Williamsburgból kifolyólag a bőkezű ingatlanfejlesztés és a szomszédság közösségének radikális változásai következtében a Flux Factory áttelepült Long Island Citybe, ahol fejlődött és virágzott.
A megszokott informális csoporttól messze túlhangsúlyozva a szervezet sokkal strukturáltabbá és professzionálttá vált ezekben a napokban, tiszteletben tartott tartózkodási programot működtet, izgalmas kiállításokat koordinál, valamint túrák, osztályok, megbeszélések és részvételi projektek otthont ad . Művészi törekvéseinek jól működő irányítása ellenére a Flux Factory továbbra is mulatságos és éles; a vacsorák, a művészeti események és a kísérleti magával ragadó események ugyanúgy folytatódnak, mint a csoport évek óta született csoportjában. Ahhoz, hogy megnézzük, mi történik, ha a művészek hálózatokat alkotnak, együttműködnek és bátorítják egymást, és elsőként felfedezik, hogy a NYC kreatív energiájából táplálkozik és táplálkozik, ne nézzen tovább a Flux Factory-ra.