10 Must-See Fall Art kiállítások

Tervezze meg esedékes utazását, hogy megnézze ezeket a blokkolóműsorokat

A bukás az a korszak, amikor a múzeumok bemutatják a blokkoló kiállításukat. Általában 5-10 évvel korábban tervezett műsorok képviselik a legjobb kurátori tehetségeket, valamint a közönség és a magángyűjtemények művészeteinek és tárgyainak rendkívüli kölcsönöket szerte a világon. Előadásokkal, koncertekkel és egyéb rendezvényekkel, kiállításokkal együtt nagyszerű lehetőség egy új múzeum és egy új város felfedezésére. Tervezze meg a 2016-os esésedet most a 10 nagy művészeti kiállítás körül.

• 01. oldal, 10

  Degas: A New Vision, Szépművészeti Múzeum, Houston

  2016. október 16 - 2017. január 8

  Degas: A New Vision lesz a 2016-os év legnagyobb forgatókönyv-múzeumi kiállítása. Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) munkája három évtizedes legjelentősebb nemzetközi felmérése. Míg a híres francia impresszionista művész szorosan kapcsolódik a balett-táncosokhoz, a Degas komplex és nagy munkássága több évtizedig terjed, mint bármelyik kortársa.

  Az MFAH kiállítása 200 köz- és magángyűjteményből álló alkotást tartalmaz, és magában foglalja a festményeket, rajzokat, nyomtatványokat, szobrászatokat és fotózást. A Victoria Nemzeti Galériáján Melbourne-ben, Ausztráliában rendezték, Houston lesz az egyetlen amerikai helyszín a kiállításra. Az 1988-as Degas-ról szóló legutóbbi nagy show óta a művész karrierjét még jobban értékelték, és a látogatóknak lehetőséget adtak arra, hogy új fényben láthassák. Tekintettel a Degas show népszerűségére Ausztráliában, ez a kiállítás méltó művészeti zarándoklat Houstonba.

• 02. oldal, 10

  Jeruzsálem 1000-1400: minden ember az ég alatt, a Met Fifth Avenue

  2016. szeptember 26-án, 2017. január 8-án

  Négy évvel ezelőtt a Met Cloisters látogatói észrevették, hogy egy konzervátor csendesen dolgozik a 13. századi lovag sírfalkájában lévő galériákban. A "Jean d'Alluye" óvatos tisztítása előkészített egy hatalmas művet Jeruzsálemet illetően a középkorban, amely ezen ősszel megnyílik a The Met-ben .

  A kiállítás a középkori Jeruzsálemet nemcsak három vallás városának tekintik, hanem több kultúrának, vallásnak és nyelvnek ad otthont. Tekintettel arra, hogy a Met a középkorban mindig nagyszerű kaliberjei, ez óriási lehetőség arra, hogy az emberek új értelmezést szerezzenek ennek az ősi és mindig ellentmondásos városnak.

  A kiállítás 200 műalkotást tartalmaz 60 hitelezőtől világszerte. A tárgyak közel negyede származik Jeruzsálemből, beleértve a vallási közösségek kölcsönzését is, amelyek közül néhányat soha nem mutatták be a nagyközönségnek.

• 03. oldal, 10

  A Szent Kara / Kara Walker: Új munka, Cleveland Művészeti Múzeum

  2016. szeptember 10. és december 31. között

  Várják a tömegeket a The Cleveland Museum of Art-ben idén ősszel a Kara Walker legújabb, nagy papíralapú műveinek kiállítására. Rómában töltött idő elteltével Walker új munkája feltárja a kereszténység összetett történelmét, és miként hatnak a mítosz és a mártíromság témái a rabszolgasággal és a szabad akaratukkal. (A kiállítás címe utal Bernini híres barokk szobrászára: "A Szent Teréz extázisa".)

  Az egyik legismertebb mai kortárs művész, Kara Walker (1969-ben született) világszerte kiállította és számos rangos művészeti díjat kapott, köztük a John D. és Catherine T. ún. "Zseniális" támogatását is. MacArthur Alapítvány Achievement Award.

• 04. oldal, 10

  A forradalom festése: mexikói modernizmus, 1910-1950, Philadelphia Művészeti Múzeum

  2016. október 25 - 2017. január 8

  A Philadelphia Museum of Art erős mexikói művészeti gyűjteménye fantasztikus színpadon áll a közelgő kiállításhoz, amely a mexikói forradalom kezdete és a második világháború utáni időszak közötti időszakra terjed ki. A kiállításon Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo és Rufino Tamayo mesterművei szerepelnek.

  A forradalom festése a kulturális és politikai erőket vizsgálja, amelyek a modernizmust Mexikóban alakították ki.

  A Philadelphia Művészeti Múzeum bemutatja ezt a mérföldkő kiállítást a Mexikóvárosban található Museo del Palacio de Bellas Artes társasággal. Ez a mexikói modernizmus legátfogóbb kiállítása egy amerikai városban, több mint hét évtized alatt jelenik meg.

• 05. oldal, 10

  Az Alkímia Művészete, Getty Center, Los Angeles

  2016. október 11-én, 2017. február 12-én

  Bár a középkori és a reneszánsz kultúrára nagy hatással volt, az alkímia a második világháború óta eltűnt a művészeti ösztöndíjban. A Getty Center fontos kiállítása rámutat a titokzatosságra. A hatásos alkímia a középkorban, Közép-Ázsiában, az iszlám világban és az egész Európában a felvilágosodás során mutatkozik meg.

  Ezzel párhuzamosan a Giovanni di Paolo reneszánsz mesternek adott kiállítása a Getty-nek az egyik legkiválóbb múzeumot idézi.

• 06. oldal, 10

  Moholy-Nagy: Future Present, Chicagói Művészeti Intézet

  A design és a Bauhaus stílusának bhaktái a Chicagóba költöztessék meglátogatni a közeljövőben az Egyesült Államokban Moholy-Nagy műveinek első átfogó retrospektívát. A kiállítás több mint 300 multimédiás alkotását vonja össze.

  Moholy használt hangfelvételeket, fotózást, filmeket és szintetikus műanyagokat használt, és úgy gondolta, hogy minden állampolgár kreatív lehet, ha a rendelkezésre álló anyagokat a saját idejükben használja.

  A Future Present 1920-ban mutatkozik be, amikor a művész 1946-ban Chicago-ban haláláig Chicagóba költözött. Különös hangsúlyt kapott az Egyesült Államokban végzett munkája és a "Chicago Bauhaus" című tanítása. Erősen ajánlott előre jegyet venni.

• 07. oldal, 10

  Janet Cardiff: Forty-Part Motet, a Nelson-Atkins Művészeti Múzeum

  2016. november 19 - 2017. március 19

  Ez a Janet Cardiff hangszeres munkája számos neves kortárs művészeti intézményben került telepítésre, de nem vált híressé, amíg meg nem jelenik a Met Cloistersben. Azóta vált ismertté, mint egy munka az érzelmi hatalommal, hogy hagyja az embereket sírva könnyek az öröm.

  Láttam a telepítés első heteit New Yorkban, és csak néhány látogatót figyeltem órákig csendben a galériában, és hallgattam a zene több forgatását. Néhányan meditálták, mások sírtak. Amikor a New York Times arról számolt be, hogy a negyvenkilóméteres Motet környékén zajló érzelmi gúnyolódásról van szó, a látogatók hosszú sorokban várakoztak, hogy megtapasztalhassák magukat. Ez a legutóbbi installáció a Cardiff-darab a Nelson-Atkins Művészeti Múzeumban egy nagyon hasznos lehetőség, hogy megtapasztalja ezt a hangot telepítés magad. Ha Kansas City közelében vagy bárhol, ne hagyd ki.

• 08. oldal, 10

  William Merritt Chase, Szépművészeti Múzeum, Boston

  2016. október 9. - 2017. január 16

  Egy gyakran megfigyelt impresszionista William Merritt Chase (1849-1916) a múlt század fordulóján a nemzetközi művészeti körök egyik vezető festője volt. Az olaj és a pasztell amerikai mestere, a nőkről alkotott képei, a tájképek és a 80 festőművész legjobb művei közül kerülnek ki a Bostoni Szépművészeti Múzeumban.

  Ez a nagyszabású retrospektívum a The Phillips Collection (Washington, DC), a Fondazione Musei Civici Venezia (Velence) és a Terra Alapítvány az Amerikai Művészetek társszervezője.

• 09. oldal, 10

  Matisse / Diebenkorn, Baltimore Művészeti Múzeum

  2016. október 23 - 2017. január 29

  Bár a koncert október végéig nyitva tart, a Baltimore Museum of Art arra buzdít, hogy jegyet vásároljon a Matisse / Diebenkornhoz, amint szeptember 1-jén adják el. (Matisse-nek sok raving rajongója van.)

  Ez az első nagy kiállítás, amely bemutatja a francia modernista Henri Matisse befolyását Richard Diebenkorn amerikai művész munkájára. Több mint 90 festmény és rajz a múzeumról és a magángyűjteményről új nézetekre és ötletekre derít fényt e két művészről, akik soha nem találkoztak. Baltimore után ez a mű a San Francisco Modern Művészeti Múzeumába (SFMOMA) utazik, és nem tér vissza a keleti partra.

• 10/10

  Klimt és a Bécsi Aranykor Nők, 1900-1918, Neue Galerie

  2016. szeptember 22-én, 2017. január 16-án

  Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer portréja a manhattani Neue Galerie büszkesége, a modern német és osztrák művészetnek szentelt múzeum. Klimt gazdag patrónusának portréját gyakran New York-i "Mona Lisa" -nak hívják. A "Klimt és a Bécsi Arany Kor, a 1900-1918-as évek női" kiállítása megvizsgálja a Klimt női portréit a bécsi fin-de-siècle kontextusában.

  Dr. Tobias G. Natter, a Gustav Klimt és a bécsi 1900-as évek művészeti kiadványainak szerzője, a kiállítás egyedüli helyszíne a Neue Galerie. 12 festményt, 40 rajzot, 40 díszítőművészeti alkotást és Klimt szüreti fényképeket tartalmaz a köz- és magángyűjteményektől egész világon. Természetesen az Adele Bloch-Bauer I portréját (1907) is kiemelik, és az Adele Bloch-Bauer II portréja (1912) is megjelenik.

  A kiállításon szereplő egyéb portrék a Klimt portré stílusának teljes skáláját tárják fel korai munkáiról, amikor erősen befolyásolta a szimbolizmus és a pre-rafaelita mozgalom, úgynevezett "aranyos stílusa", amelyre a legkedveltebb és leghíresebb .

  A divat fontos téma a show-ban, és a sanghaji művész és a tervező Han Feng megbízást kapott arra, hogy három egy-egyfajta divategyütteset ihletett Emilie Flöge-nek, egy bécsi divattervezőnek, aki szintén Klimt múzája volt.

  A látogatóknak várakozással kell lenniük az olaszországi Ravenna-i San Vitale-bazilika bazilikájának Theodora híres bizánci mozaikjának (1951) egyedi történelmi reprodukciójára (1951), amely nagyban inspirálta Klimt Adele Bloch-Bauer védőjének első portrét.